（一）东方式插花
东方式插花以中国和日本为代表，蕴含着浓厚的东方文化底蕴，犹如一首优美的古诗，韵味悠长。
中国插花，追求自然之美，讲究 “虽由人作，宛自天开”，力求将大自然的美好浓缩于作品之中 。在构图上，多采用不对称的自然式构图，就像自然界中蜿蜒的溪流、起伏的山峦，充满了变化与灵动。插花者常运用高低、长短、粗细、曲直、疏密、虚实、开合等手法处理花材，使每枝花、每片叶都神态生动，毫无人工雕琢的痕迹。比如，选用一枝修长的梅花枝条，弯曲的枝干自然伸展，上面点缀着几朵含苞待放的红梅，再搭配几片嫩绿的叶子，简单的组合却能展现出梅花在寒冬中独自绽放的坚韧与高洁，让人感受到大自然的生机与活力。
中国插花还十分注重线条的运用，线条是作品的灵魂所在。不同的线条能给人带来不同的视觉印象和联想。直线刚劲有力，可表示上升、刚强、激昂等；曲线柔和优美，能体现自然、飘逸、温柔等；斜线则充满动感，象征着散射、突破、奔驰 。通过巧妙地运用这些线条，插花者能够塑造出姿态万千的作品。除了线条，花材的选择也别具匠心，常选用木本花材，如松、竹、梅、柳枝等，这些花材不仅具有优美的形态，还被赋予了丰富的文化内涵。松象征着坚韧不拔，竹代表着高风亮节，梅寓意着傲雪凌霜 ，它们成为了文人墨客表达情感和志向的载体。
日本插花，同样崇尚自然，讲究清幽恬静、凝练素雅，追求一种 “静、雅、美、真” 的意境。花材用量较少，以简洁的构图和精湛的技艺展现植物的本来魅力。在日本花道中，每种流派都有其独特的花型和插作方法，如池坊流的立花、生花，小原流的盛花，草月流的自由花等。立花是日本插花的元祖，起源于 16 世纪，传统花型一般由 7 - 9 枝花材构成，以松、桧、柏等为主要花材，左右对称而竖立，构图严谨，各花枝有自己的长度、位置和伸展方向，基部必须竖直插在一起，位于容器中间，其真正意境是表现自然山水之趣 。生花则以真、副、体三主枝构成不等边三角形，真代表天，副代表人，体代表地，寓意天地调和而孕育生命，花材少而精，构图简洁，注重展现花材生长的自然美 。
（二）西方式插花
与东方式插花的含蓄内敛不同，西方式插花宛如一场盛大华丽的舞会，充满了热情与活力。它起源于古埃及，经过漫长的发展，形成了独特的风格。
西方式插花注重色彩的渲染和装饰效果，常采用大量的花材，营造出富丽华贵、繁花似锦的视觉效果 。在构图上，多采用规则的几何图形，如三角形、圆形、椭圆形、扇形等，追求对称、均衡的美感，给人以端庄、稳重的感觉。例如，常见的三角形插花，外形轮廓为对称的等边三角形或等腰三角形，下部较宽，越往上部越窄，酷似金字塔状。插制时，花材按照一定的层次和顺序排列，从骨架花、焦点花到主体花、补花，层次分明，立体感强。骨架花一般选用长穗状花或花茎挺拔的单朵团状花或枝叶，如唐菖蒲、蛇鞭菊等，它们确定了造型的形状、大小和方向；焦点花则是外形较整齐的圆团状或特殊形状的花材，如菊花、百合等，插在构图的重心位置，是视线集中的地方，通常选用丰腴、鲜丽的花材，以吸引人们的目光；主体花用于完成整个造型轮廓，多用团块状花材或线状花材，如绣球花等；补花则是形体细小、丛状或羽絮的花或叶，如满天星、雏菊等，在构图中起填充和过渡作用，使花型更加丰满，层次感更强 。
在色彩搭配上，西方式插花力求浓重艳丽，通过巧妙地组合不同颜色的花材，创造出热烈、欢快的气氛 。常常采用一件作品多个颜色，每个颜色组合在一起，形成多个彩色的块面，或者将各色花混插在一起，营造出五彩缤纷的效果 。比如，用红色的玫瑰、粉色的康乃馨、黄色的向日葵、紫色的郁金香等搭配在一起，色彩鲜艳夺目，充满了活力与激情，让人感受到生活的美好与热烈 。
（三）现代自由式插花
在时代的发展与文化的交融中，现代自由式插花应运而生，它如同一位充满创意的艺术家，打破了传统的束缚，展现出独特的魅力。
现代自由式插花融合了东方式插花的线条美和意境美，以及西方式插花的色彩美和装饰美，在内容、色彩、造型等方面都不拘一格，充满了创新和变化 。它不受传统花型和构图的限制，更加注重表达创作者的个人情感和独特创意，具有强烈的时代气息 。在花材的选择上，现代自由式插花的范围更加广泛，不仅包括各种植物材料，还常常运用一些非植物材料，如金属、玻璃、塑料、布料等，为作品增添独特的质感和现代感 。例如，将鲜花与铁丝、羽毛、贝壳等材料相结合，创造出新奇独特的造型，给人带来意想不到的视觉冲击 。
在构图和造型上，现代自由式插花更加自由灵活，可以是简洁的几何形状，也可以是富有动感的曲线造型，甚至可以是抽象的艺术形式 。它常常运用对比、夸张、变形等手法，突出作品的个性和主题 。比如，通过将大小、形状、颜色差异较大的花材组合在一起，形成强烈的对比效果；或者对花材进行弯曲、缠绕、折叠等处理，创造出奇特的造型 。此外，现代自由式插花还注重作品与环境的融合，根据不同的空间和场合进行创作，使作品能够更好地融入周围的环境，为人们带来美的享受 。