花艺，不仅仅是美学和情感的表达，更是文化的载体，承载着不同国家和民族的历史与精神内涵，在人类文化的长河中熠熠生辉 。
（一）东方花艺：禅意与意境之美
东方花艺以中国和日本为代表，有着悠久的历史和风格。中国插花艺术源远流长，最早可追溯到春秋战国时期，当时人们就有将花枝作为礼物互赠的习俗。到了隋唐时期，插花艺术逐渐兴盛，不仅在民间流行，还进入了宫廷，成为宫廷装饰的重要组成部分。唐朝李后主李煜，每到春天便会将宫中的梁栋窗壁、柱拱阶砌，都布满插花作品，打造出 “锦洞天” 的奇妙景观，供人欣赏，可见当时插花艺术的繁荣 。
中国传统插花深受儒、道、佛思想的影响，追求 “天人合一” 的境界 。在选材上，注重保持花材自然的形态美和色彩美感，常选用具有象征意义的花材，如梅花象征坚韧高洁，牡丹寓意富贵荣华，荷花代表纯洁高尚 ，通过这些花材的组合来表达特定的情感和思想。在构图上，多采用不对称式自然构图形式，追求植物的线条美，以直立式、倾斜式、水平式、下垂式等为基础，衍生出各具特色的造型，注重 “留白”，营造出深远的意境，让人在欣赏插花作品时，能够感受到大自然的韵味和生命的力量 。
日本花道同样历史悠久，其起源于中国隋唐时期的佛堂供花，传入日本后，逐渐发展出众多流派，其中池坊流、小原流和草月流最为著名 。日本花道注重天、地、人三位一体的和谐统一，追求清幽恬静、凝练素雅的风格 。花材用量较少，常以简单的造型展现植物的自然魅力，以花的盛开、含苞、待放等不同状态，代表着事物的过去、现在和将来 。例如在池坊流的立花作品中，通常以七个或九个主枝构成，各主枝都有特定的名称和象征意义，通过巧妙的搭配和布局，展现出一种庄严、稳重的美感 。
（二）西方花艺：华丽与浪漫的表达
西方花艺起源于古埃及时期，距今已有约 4000 - 5000 年的历史。当时，古埃及人将齿叶睡莲插入瓶、钵中，作为墓室壁画的装饰，表达对死者的怀念与哀悼 。古希腊人则常在落地的大花瓶中插花，用于装饰结婚新房，烘托喜庆气氛，还会制作花环，欢迎胜利归来的战士或作为情侣间互赠的礼品 。随着贸易往来、战争和文化交流，这些插花装饰形式逐渐传播到意大利、英国、法国和荷兰等国，并在这些国家不断发展演变 。
西方花艺受西方 “唯理” 思想的影响，强调理性与色彩，注重花材的外形，追求块面和群体的艺术魅力 。在形式上，多采用几何构图，如常见的半球形、椭圆形、金字塔形和扇面形等，讲究对称型的插法，给人以雍容华贵之感 。在色彩运用上，力求浓重艳丽，创造出热烈的气氛，常采用多种颜色的花材组合在一起，形成鲜明的色块对比，具有很强的视觉冲击力 。例如在重要的节日或庆典场合，常常能看到用大量玫瑰、康乃馨、百合等花材制作的大型花艺作品，花团锦簇，色彩斑斓，充分展现出西方花艺的华丽与浪漫 。
在不同的历史时期，西方花艺也呈现出不同的风格特点 。在文艺复兴时期，摆脱了宗教思想束缚的花艺开始走向纷繁，类型开始多样化，初步形成了几何型大堆头式风格，造型简单规整、花朵匀称丰满、色彩艳丽、形态直立 。到了 17 - 18 世纪，“巴洛克风格” 和 “洛可可风格” 也运用在花艺中，著名的 S 形就是在这个时期出现的 。巴洛克风格的花艺作品注重表现动态和力量感，造型复杂多变；洛可可风格则更加细腻、华丽、优雅，注重细节和装饰性 。